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江山多娇——江苏省美术馆藏新金陵画派精品展在广州艺术博物院展出

发布时间:18-04-19

       南京古称金陵,自古以来就是艺术之都。明末清初,以龚贤为首的『金陵八家』创造了独具特色的山水画风,享誉画坛。虽然他们并非严格意义上的画派,但由于生活在南京,也就被约定俗成地称为金陵画派。20 世纪60 年代,以傅抱石为首的一批南京画家异军突起,被美术界称为新金陵画派,成为中国现代美术史上一个不可忽视的画家群体。
      新金陵画派的产生,缘于建国初期特定的历史机制和社会情境。时代的变革,要求画家们必须放弃旧的程式,改用新方法表现新题材和新内容。与全国美术界一样, 江苏的画家们也积极投身于新生活的洪流中。为了以画笔歌颂新社会,以艺术装点新时代,在60 年代初江苏省国画院和中国美术家协会江苏分会相继成立之后,傅抱石和亚明就率领由十三位画家组成的『江苏国画工作团』,进行为期三个月、行程长达二万三千里的写生,一路上瞻仰革命圣地,饱览大好山河。他们边走边看,边写生边交流,试图用中国画的笔墨来描绘社会主义建设新风貌。其后,他们精选一批写生创作成果赴北京举办『山河新貌——江苏国画家写生作品展』。以此为契机,新金陵画派正式登上了历史舞台。而傅抱石、钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙则是其中的佼佼者, 被认为是新金陵画派的代表画家。严格来说,他们的艺术渊源和风格并不一致,之所以被称为新金陵画派,只是沿袭了金陵画派的称谓。
      新金陵画派在传统中国画与现实生活相结合的课题上进行了不少有益的探索,也取得了一定的经验和成果。尤其是傅抱石,在其为时不长的艺术生涯中,取得了令人瞩目的成就,成为中国现代美术史上的重要人物。但从画派形成之初开始,他们的作品就打上了时代烙印。到了『文革』期间,他们的创作自主性更是受到限制。进入80 年代,劫后余生的钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙在反思经验教训的基础上进行了新的探索和转变,作品风格更加多样,个性更加鲜明,为画派赋予了新的力量。
       新金陵画派的五位代表画家由于各自经历、性格、学养、师承等方面的差异,群体面貌丰富而不单一,正所谓『和而不同』。此次江苏省美术馆将新金陵画派的一批精品带来广州展出,以人物为单元,以时间为顺序,展示每位画家的创作历程,为羊城人民奉上一席艺术盛宴,让观众领略新金陵五老笔下的多娇江山。
                                                                               广州艺术博物院 江苏省美术馆 

傅抱石《芙蓉国里尽朝晖》 纸本设色 48.5×68.7cm 1964年 江苏省美术馆藏

钱松嵒 《 冈陵永固》 纸本设色 141×94.5cm 1981年 江苏省美术馆藏

宋文治 《山川巨变》 纸本设色 103.5×86.5cm 1963年 江苏省美术馆藏

魏紫熙《万山红遍》 纸本设色 143.4×82.2cm 1974年 江苏省美术馆藏

亚明  《安徒生的家乡》 纸本设色 44.9×47.2cm 20世纪80年代 江苏省美术馆藏