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【搜狐】山水有知音——广州艺术博物院藏明清广东山水画展

发布时间:2019-03-12 16:22:13

 
今盌 雪景芭蕉

展览名称:山水有知音——广州艺术博物院藏明清广东山水画展
展览时间:2019.1.12-2019.3.31
展览地点:一楼中国历代绘画馆(2号馆)

      为了让广大观众在浓郁的文化气氛中感受别样年味,广州艺术博物院新年前夕即将推出贺岁大展“山水有知音——广州艺术博物院藏明清广东山水画展”,以最能体现中国传统哲学思想和审美意趣之一的山水画,让观众在新年里畅游古人笔下山水之际,穿越时空,神思千里,乐在其间,知音共赏。

那么,这个展览该怎么看呢?我们已经替你画好了重点!

前 言
  
      广东一隅,至明清两代,文教兴盛,书画一途,人才辈出。明末清初,黎遂球、区亦轸、高俨、释深度、袁登道等的山水画成就最为出色,画风深受吴派之影响。清雍、乾之世,粤中画家,以汪后来为著,将新安一派之特点,融会成个人画风。潮州画家黄璧,受浙闽画风影响,山水人物,写实生动,自成一家。至乾隆、嘉庆,受惠于经贸发达,书画收藏,蔚然成风,画人眼界大开。吕翔、张如芝、梁蔼如、黄培芳等,皆盛极一时的文人画代表,尤推黎简、谢兰生最为杰出,将清代广东山水画之成就推至高峰。与其时“四王”吴恽画风流行江南不同,广东画家们师法宋元名家,追慕石涛,不落俗套,别有见地,粤画风格,初具雏形。至道光以后,随着广东画人与岭外文人交往日益密切,陈鼎、汤贻汾、戴熙等来粤任官,“四王”画风开始流行。晚清以降,李魁、罗清、梁于渭等大胆创新,为广东山水画带来一股新风。是次展览,特选院藏明清广东画人以及寓居广东的画人的山水画精品七十余件,冀望借此梳理明清以降广东山水画风的演变,呈现其中所包含的地域特点。
      “智者乐水,仁者乐山”,山水画是最能体现中国传统哲学思想和审美意趣的画科之一。愿各位观众通过展品,在畅游古人笔下山水之际,穿越时空,神思千里,乐在其间,知音共赏。

一、意会古人
      传统中国画家注重临摹。如明代画家董其昌所说:“画家以古人为师,已自上乘,进而当以天地为师。”故古代画家留下了大量的“摹古”画作。然“摹古”并不等于泥古,不少画家是在学习古人的过程中,逐步形成个人的见解和体会,在取舍之间抒发自我的笔墨意趣,他们的“摹古”都有其鲜明的个人特点。明末以降,尤其是乾嘉以后,得益于经济繁荣,广东书画收藏之风大盛,与江南、中原的文化交流也日益密切,这对书画创作影响至深至广。这一时期的粤人山水画,不仅是其意会古人、借鉴时人、直抒己见之反映,亦是其时收藏风尚以及审美趣味的反映。
区亦轸 秋林停舟图
梁枢 青山翠杉
黄培芳 山水
高俨 秋山观瀑图
二、写景写情
      “外师造化,中得心源”是传统绘画创作理论的重要命题。画家笔下的山水,是画家对客观实景融入主观情思的形象提炼与再造。所以山水画创作,既是写景更是写情,与追求境意相生、超乎象外的精神相应。如果说“师古人”是习画的第一步,那么“师造化”是紧随其后的第二步,而以“师心”为其至高境界。从清代开始,广东画家笔下的山水,不仅可见葱郁湿润的岭南山水滋养的痕迹,还可见画家们开始自觉地将乡土景物作为描绘对象,诸如羊城八景、罗浮山、镇海楼、木棉花等等。画家们开始探索高度提炼又状物传情的“广东山水”笔墨语言,广东山水画地域风格的建立,或可以此为端。
戴熊 罗浮山水图
谢兰生 竹湾图


山水有知音——广州艺术博物院藏明清广东山水画展
展览时间:2019.01.12 — 2019.03.31
展览地点:一楼中国历代绘画馆(2号馆)

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